Patricia Park’ın yemek tutkusu, kimlik arayışı ve kuşak çatışmasını lezzetli bir metaforla harmanladığı romanı Jackie'nin Mutfağında Neler Oluyor?,  Yuzu Kitap’tan çıktı.

Yüksek notlar, zor sınavlar, “örnek öğrenci” olma baskısı... Oysa Jackie Oh artık o örnek Koreli-Amerikalı öğrenci rolünü oynamaktan bıkmıştı. Genç kızın tek hayali, gerçek bir şef olmaktı. Koreli Amerikalı ailesi onun için çoktan başka bir gelecek çizmişti. Jackie ise dedesinin Manhattan’daki şarküterisinde çalışıyor, geceleri gizlice Fransız mutfağı teknikleri öğreniyordu.

​Okul, aile, Asyalılara karşı ırkçılık... Baskı her yerdeydi. Sığınabildiği tek yerse mutfaktı. Jackie, favori televizyon programı Ateşte Yarış!’a yarışmacı olarak seçilince her şey değişti. Kameralar açıldı. Rakipler acımasız, jüri sertti. Görevlerse tuzaklarla doluydu. Jackie, yarışmada ilerlemek için sadece iyi yemek yapmak zorunda değildi; aynı zamanda başkalarının ona biçtiği kimliği reddedip kendi “lezzetini” bulmalıydı.

Ferda Art Platform, “-In Between” başlıklı yeni grup sergisini 14 Mart tarihine kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Aslı Dündar Özcan, Barkın Coşkun, Ecem Yerman ve Nisan Talaz’ın temelde dört farklı malzemeyle ürettiği heykel ve seramik işlerden oluşan “-In Between”, malzemenin olanaklarını araştırıyor. Maddeyle kurulan ilişkilenmede malzeme, salt bir yüzey değil anlam üreten temel bir yapı taşı olarak ele alınıyor. Farklı malzemeler ile kurulan bu çok dilli ilişkilenme kendi zamansallığını ve ağırlığını bir araya getiriyor. Sergi boyunca işler, bu farklı varoluş hâllerinin yan yana gelmesiyle oluşan ortak bir algı zemini kuruyor.

Nisan Talaz çalışmalarında, kilin şekillenebilir yapısını hem metaforik hem de fiziksel bir araç olarak kullanıyor. Doğanın ve kilin akış hâlindeki yapısını duyumsatan işleri insanlık hâliyle birleşerek varoluşun dönüşüm içindeki yapısının hatırlatıcıları oluyor. Aslı Dündar Özcan işlerinde gaz beton kullanıyor. Sıkışmış bireylerin görüldüğü ve duruşlarının minimalize edilmiş bir şekilde verildiği bu heykeller; kontrollü bir kalıp hâlinde duran hâlleriyle davranışlarımızı sorgulatıyor. Barkın Coşkun, heykellerinde nesnelere maddi varlıklarının ötesinde değer ve güç atfetmeye yönelik insani bir yaklaşım olan fetişizm kavramını araştırıyor. Mermer ve metal gibi sert malzemelerle yastık gibi yumuşak bir yüzeyin algısını verirken arzunun ve tahakkümün izlerini görünür kılıyor. Çalışmalarında ahşabı kullanan Ecem Yerman’ın Ulu Ana’nın Hayvansı Bedeni serisinde ilk arketipin zıtlıkları kendi bünyesinde barındıran, çok katmanlı ve iki anlamlı doğasından hareketle melez figürler yer alıyor. Hem kapının koruyucusu hem de bir bilge olan Eşik Bekçisi işinde, eşiği yalnızca kendini tanıyan, kendi benliğiyle yüzleşmiş olanlar geçebiliyor. Eşik Bekçisi bu göreviyle despotik bir iktidar veya otorite figürüne dönüşmüyor; aksine, her türlü hiyerarşiye karşıdır ve varoluşsal bir dengeyi koruma sorumluluğunu taşıyor.

Künye:
1 Aslı Dündar Özcan
2. Barkın Coşkun
3. Ecem Yerman
4. Nisan Talaz

Jacqueline Harpman’ın uygarlığın çöküşünü, iktidarın doğasını ve cinsiyetler arasındaki görünmez sınırları ürpertici bir dille sorguladığı romanı Erkek Nedir Bilmeyen Ben, S. İpek Ortaer Montanari’nin çevirisiyle Can Yayınları’ndan çıktı.

Distopyayla felsefi anlatıyı bir araya getiren Erkek Nedir Bilmeyen Ben, hafızanın sığınağında karanlık bir hikâye anlatıyor.

​Yeraltında, kapalı bir mekânda yaşayan kırk kadından geriye yalnızca biri kalmıştır. Dış dünyaya ne olduğunu bilmeyen bu son tanık, geçmişi hatırlamaya ve anlatmaya başlar: Erkeklerin var olduğu, düzenin hüküm sürdüğü, sonra yavaş yavaş çözülen bir dünya… Kadınlar, anlamını bilmedikleri kurallara uyarak hayatta kalmaya çalışmış, erkeklerin ortadan kayboluşunu ise sessizce kabullenmişlerdir. Anlatmak, hayatta kalmanın tek yolu haline geldikçe hafıza hem bir sığınağa hem de bir tehdide dönüşecektir.

Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Mozart ve Beethoven yorumlarıyla tanınan Fransız piyanist François-Frédérick Guy ile birlikte 26 Şubat’ta Lütfi Kırdar Asım Kocabıyık Anadolu Oditoryumu’nda konser verecek.

Konserde Carlo Tenan yönetimindeki BİFO, dinleyicilerini zengin bir programla selamlıyor. Klasik ve modern repertuvarların kesiştiği bu program, klasik dönemin inceliğini 20. yüzyılın folklorik dokusuyla birleştiriyor. Haydn’ın uvertürüyle başlayacak konser, Mozart’ın 22. Piyano Konçertosu ile devam edecek. Bartók ve Kodály’nin klasikleşmiş eserleri ve Brahms’ın 1 numaralı Macar Dansı Lütfi Kırdar Asım Kocabıyık Anadolu Oditoryumu’nda izleyicilerle buluşacak.

Carlo Tenan yönetimindeki BİFO’nun eşlik edeceği konuk solist, günümüzün önde gelen yorumcularından biri olan Fransız piyanist François-Frédérick Guy. Paris Konservatuvarı’ndaki eğitiminin ardından Avrupa’nın köklü orkestralarıyla aynı sahneyi paylaşan Guy, özellikle Beethoven’ın tüm piyano sonatlarını ve konçertolarını seslendirdiği performanslarıyla uluslararası eleştirmenlerden büyük övgüler toplamış bir isim. Müzikalitesi, şiirsel yorumu ve geniş repertuvarıyla tanınan sanatçı, Mozart’ın 22 numaralı Piyano Konçertosu’nda dinleyicileri klasik dönemin derinliklerine davet edecek. 

​Klasik dönemden Macar renklerine uzanan programın açılışında Haydn’ın Filozofun Ruhu operasının uvertürü müzikseverleri karşılayacak. Mozart’ın konçertosunun ardından konser, ritmik yapısı ve orkestral renkleriyle heyecan verici bir dans seçkisiyle devam edecek. Bartók’un “Dans Süiti, Sz.77”, Kodály’nin “Galanta Dansları” ve Brahms’ın popüler “Macar Dansı no.1”, orkestranın enerjisini zirveye taşıyarak geceyi noktalayacak. Konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Zilberman Dialogues, İz Öztat’ın Zilberman Berlin’de gerçekleşen “Vorbei mit der Übeltäterei / Geçti Gitti Kötülükler” başlıklı kişisel sergisinin paralelinde, “Şimdi ve Orada, ya Sonra?” sergisini 22 Nisan’a kadar sanatseverlerle buluşturuyor.

Galerinin İstanbul ve Berlin’de yer alan sergi mekânları arasında bir bağ kurmayı amaçlayan Zilberman Dialogues, İz Öztat’ın Berlin’deki sergisinden bir seçkiyi Mısır Apartmanı’nın ikinci katında izleyiciye sunuyor. Bu seçkide Öztat, Almanca edebiyatın –Kasperle kukla tiyatrosu ve Faust efsanesi gibi–geleneksel tür ve temalarının, kolektif hafızaya nasıl yerleştiğini, ulusal anlatılar tarafından nasıl benimsendiğini ve günümüzde davranış normlarını ve biçimlerini nasıl şekillendirmeye devam ettiğini araştırıyor. Bu yolla sanatçı, sanatsal irade ve suç ortaklığı, itaat ve itaatsizlik, şeytanlaştırma ve ceza üzerine sorularla meşgul oluyor.

“Şeytanla Pazarlık Üzerine Etütler (2026) başlıklı üçlemeye; Faust efsanesine, özellikle de Goethe’nin Faust eserine dair tarihi gravürler ve ahşap baskılar kaynaklık ediyor. Paneller düşünürü çalışma odasında, Mephisto, şeytanlar ve diğer alegorik motifler ile beraber betimliyor. Sahnelere, tıpkı kukla tiyatrosunda olduğu gibi –işaret eden, baştan çıkaran ve yön veren– çeşitli eller müdahale ediyor. Böylece Faust’un edimlerini, yukarıdan yönlendirilen ve iradeye sahip olmayan bir şekilde temsil ediyor. Faust bilgi açlığı, etkiye karşı savunmasızlığı ve suç ortaklığı arasında gidip geliyor. Sanatçının seneler içinde geliştirdiği kendine özgü ikonografiyi örnekleyen kırmızı geometrik formlar beliriyor; biçimler farklı görüş açıları oluşturuyor, siyasi çağrışımlara alan açıyor ve Faust’u takdir yetkisi sınırlı bir figür olarak betimliyor.

Kırmızı üçgen, Şimdi ve Burada, ya Sonra? (2025) başlıklı videoda, itaatsiz bir kuklanın kırmızı, ters üçgen burnu olarak mizahi bir şekilde yeniden ortaya çıkıyor. Kamera önünde icra edilen bu kukla oyunu ulusal anlatılarla –ve bastırdıklarıyla, dışarıda bıraktıklarıyla– ilgileniyor, Kasperle tiyatrosunun dilini Karagöz oyunundan öğeler ile bir araya getiriyor. Gösterinin merkezindeki devinim, sözleşmeler aracılığıyla kurulan üç ayrı ilişki üzerinden ilerliyor: şeytan ile imzalanan Faustyen sözleşme, sanatçının aldığı fon karşılığında devlet ile imzaladığı sözleşme ve kukla olma arzusunun müzakere edildiği bir sözleşme. Bu ilişkilerde rıza, ret ve müzakere görünür olurken sanatçının irade gösterme gücü, çalışmalarının kurumsal şartları ve hesap verebilirliği sorgulanıyor. Eserde bazı kuklalar müzakereleri sürdürüp anlaşmalara varırken, bazı kuklalar boyun eğmeyi reddederek kendi hakikatlerini tanıyan bir adalet talebinde diretiyorlar.”

​Künye: Here and Now, and After? / Şimdi ve Burada, ya Sonra?, 2025 HD video, 26' 10'' Ed. 5 + 1 A. P.

Martha Beck’in kaygıyı bastırmaya çalışmak yerine daha huzurlu, daha anlamlı bir hayata açılan kapıya dönüştürmenin mümkün olduğunu gösterdiği kitabı Kaygının Ötesi: Merak, Yaratıcılık ve Hayatın Amacını Bulmak, Emre Ülgen Dal’ın çevirisiyle Domingo Yayınevi’nden çıktı.

Beck pek çok dile çevrilen ve büyük övgü toplayan Kaygının Ötesi kitabı önce beynimizin “kaygı sarmalına” hapsolma eğiliminde olduğunu ve bu sarmalın endişeyi sonsuza doğru uzatabilen bir geribesleme döngüsü olduğunu ortaya koyuyor; ardından kendimizi bu sarmaldan kurtarmak üzere sinir sistemimizin yaratıcılıkla ilgili bölümlerini harekete geçirmemiz için basit ve uygulanabilir öneriler getiriyor.

​Kaygının Ötesi, zihninizi sakinleştirip dikkatinizi yeniden toplamaya ihtiyaç duyduğunuzda, kaygının üstesinden gelmeye uzanan yeni bir yol sunuyor.

BBI Music Co. kürasyonuyla gerçekleşecek “Armageddon Turk plays Anadolu Lo-fi x Derdo Disco” konseri 7 Mart’ta Babylon’da gerçekleşecek.

Konserde Armageddon Turk, türküleri ve anonim eserleri lo-fi hip-hop ve chill beat dokusuyla yeniden yorumladığı Anadolu Lo-fi albümünü konuk müzisyenlerle birlikte sahneye taşıyacak. Geleneksel melodilerin modern prodüksiyonla buluştuğu bu set, dinleyiciyi hem tanıdık hem de güncel bir ses dünyasının içine çekmeyi hedefliyor. Gecenin devamında kabinde Derdo Disco olacak. House, disco ve funk dokunuşlarını melankolik bir hat üzerinden kurduğu DJ setiyle dans pistinin temposunu yükseltecek Derdo Disco, geceyi hareketli bir kapanışa taşıyacak.

​7 Mart’ta Babylon’da gerçekleşecek “Armageddon Turk plays Anadolu Lo-fi x Derdo Disco”, canlı performans ile DJ set kültürünü aynı akışta buluşturan özel bir gece sunacak. Konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.

Bireyin hafızasında, sezgilerinde ve kolektif bilincinde biriken katmanları görünür kılan ve çok katmanlı bir sergi deneyimi sunan “Zihin Kütüphanesi”, 26 Mart’a kadar Artcrowd Istanbul Preview Room Cihangir’de sanatseverlerle buluşuyor.

Farklı disiplinlerden sanatçıları bir araya getiren “Zihin Kütüphanesi”, zihni yalnızca düşüncelerin değil; duyguların, sezgilerin ve ortak hafızanın saklandığı bir alan olarak ele alıyor. Küratörlüğünü Şanel Şan Sevinç’in üstlendiği sergide; Alex Garant, Arden Oluk, Cins, Elifko, Hülya Sözer, Kerem Ağralı, Murat Germen ve Pınar Yeşilada’nın eserleri bir araya geliyor. Farklı disiplin ve anlatım biçimlerinden beslenen bu seçki, izleyiciyi zihnin derinliklerinde dolaşmaya, kendi “zihin kütüphanesini” yeniden okumaya çağırıyor.

Artcrowd Istanbul bünyesindeki Preview Room Cihangir’de gerçekleşen sergi; hayatın karmaşası içinde yönünü kaybettiğini hisseden bireylerin, zihinsel berraklık ve içsel bilgelik arayışına odaklanıyor. Sergi, zihni yalnızca rasyonel bir alan olarak değil; sezgi, duygu ve kolektif bilinçle örülü çok katmanlı bir yapı olarak ele alıyor.

Sergi metni Bahar Oylumlu tarafından kaleme alınan “Zihin Kütüphanesi”, bilgi, duygu, sezgi ve kolektif bilinç katmanlarını merkeze alarak; beyin sisi, içsel farkındalık ve zihinsel uyanış kavramlarını sanatsal bir dil aracılığıyla görünür kılıyor. Sergi, izleyiciyi pasif bir gözlemci olmaktan çıkararak, içsel bir deneyimin aktif parçası hâline getiriyor.

“Zihin Kütüphanesi” sergisini 26 Mart tarihine kadar randevu alarak ziyaret edebilirsiniz.

Künye:
1. Kerem Ağralı-Yeni Ormanın Papazı 
​2. Pınar Yeşilada -Mirage

Kim Bo-Young’un kaleme aldığı, modern Kore bilimkurgusunun öne çıkan örneklerinden biri olarak görülen kitabı Yıldız Üçlemesi: Seni Bekliyorum; Sana Geliyorum; Geleceğe Gidenler, Tayfun Kartav’ın çevirisiyle Ayrıntı Yayınları’dan çıktı.

Yıldız Üçlemesi, göreliliğin soğuk matematiğiyle insan duygularının kırılganlığını aynı anlatı evreninde buluşturuyor. Kitabı oluşturan öyküler zamanın doğrusal olmadığı bir evrende sevginin, umudun, bekleyişin ve seçimin ne anlama geldiğini sorguluyor.

​Yıldızlararası görevler, farklı hızlarda akan zamanlar ve geri dönülmesi mümkün olmayan yolculuklar, bu metinde yalnızca bilimsel bir arka plan değil; insanın yalnızlıkla, sadakatle, gelecekle ve kendisiyle kurduğu ilişkinin aynasıdır. Kim Bo-Young, teknolojinin ilerlediği bir dünyada dahi insanın en temel sorularının değişmediğini gösterir: Beklemek bir erdem midir, yoksa bir yazgı mı? Geleceğe giden herkes gerçekten (ilerliyor mudur?) gelecek diye bir yere gidiyor mudur?

Amerikan indie-folk sahnesinin önemli gruplarından Midlake, Epifoni organizasyonu ve %100 Müzik katkılarıyla 6 Kasım akşamı IF Performance Hall Beşiktaş’ta müzikseverlerle buluşacak.

Yirmi yılı aşkın süredir kendi dünyasını inşa eden Midlake, köklerini Teksas’ın Denton kentinin üniversite kasabası ruhundan alırken; pastoral folk melodilerini, progresif rock ve psikedelik dokunuşlarla harmanlayan kendine özgü bir müzikal evren yarattı. Grup, özellikle The Trials of Van Occupanther, The Courage of Others ve Antiphon gibi albümleriyle eleştirmenlerden tam not alırken, zamansız şarkılarıyla geniş ve sadık bir dinleyici kitlesine ulaştı.

Midlake, geçtiğimiz yıl yayımladığı altıncı stüdyo albümü A Bridge To Far ile hem son derece kişisel hem de evrensel bir anlatım sunarak güçlü bir geri dönüş yaptı. Albüm, umudu soyut bir kavramdan ziyade, insanın hayatta kalma refleksi olarak ele alıyor. Denton’daki Echo Lab Stüdyosu’nda, Sam Evian prodüktörlüğünde kaydedilen albüm, Midlake’in yıllar içinde yarattığı müzikal kimliğin en saf hallerinden biri olarak öne çıkıyor.

Sahnedeki güçlü atmosferi ve derinlikli performanslarıyla tanınan Midlake, İstanbul konserinde hem kariyerlerinin klasikleşmiş parçalarını hem de A Bridge To Far albümünden şarkıları müzikseverlerle paylaşacak. Konserin biletlerine buradan ulaşabilirsiniz.