Salt’ın “Tasarımcının Notu” sergisine eşlik eden “Punto, Pikaj, Baskı!” gösterim programı, 2 Şubat’a kadar Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da sanatseverlerle buluşuyor.

24 Ocak-2 Şubat tarihlerinde Salt Beyoğlu’ndaki Açık Sinema’da gerçekleştirilecek program, tasarımda 1980’lerden itibaren yaşanan değişime odaklanıyor. Elle çalışmanın ağırlıkta olduğu konvansiyonel tasarım pratiklerinden dijital teknolojinin yarattığı devrimsel etkiye, bugünün kitap ve tasarım ilişkisinde belirleyici olan döneme yakından bakıyor. Sekiz belgesel filmden oluşan seçki, Kuzey ve Güney Amerika’dan Avrupa ve Uzak Doğu’ya farklı coğrafyalardan deneyimleri bir araya getiriyor.

Seçkinin ilk filmi Graphic Means: A History of Graphic Design Production [Grafik Araçlar: Grafik Tasarım Üretiminin Tarihi] (2017), dijital öncesi dönemden masaüstü bilgisayarın yaygınlaşmasına uzanan süreçte tasarımın serüvenini ele alıyor. Tasarımcı Briar Levit imzalı film, tasarım ve matbaacılık alanlarında dijital teknoloji kullanımının toplumsal etkilerini de ortaya koyuyor. Book-Paper-Scissors [Kitap-Kâğıt-Makas] (2019) ise Japonya’nın önde gelen kitap tasarımcılarından Nobuyoshi Kikuchi’nin yazı tipi ve mizanpajdan şömize kadar çeşitli tasarım elemanlarını titizlikle ele aldığı yaratım sürecine odaklanıyor. Meslek hayatı boyunca 15.000’i aşkın kitap tasarımı yapan Kikuchi’nin “metne kendimce kapı aralıyorum” diye ifade ettiği kavramsal yaklaşımını, tasarım dünyasındaki etkisini, yazar ve yayıncılarla çalışma deneyimlerini aktarıyor.

​Eda Sezgin ve Salt’tan Fatma Çolakoğlu tarafından hazırlanan programda yer alan tüm filmler, orijinal dilinde Türkçe altyazılı ve ücretsiz olarak gösterilecek. “Punto, Pikaj, Baskı!” gösterim programı hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Künye: Graphic Means: A History of Graphic Design Production [Grafik Araçlar: Grafik Tasarım Üretiminin Tarihi] (2017) filminden bir kare ©Briar Levit

Hernan Diaz’ın 2023 Pulitzer Kurgu Ödülü kazanan, bir muktedirin iktidarının nerede olduğuna ve sermayenin asıl hikâyesine dair kaleme aldığı romanı Güven, Kerem Sanatel’in çevirisiyle İthaki Yayınları’ndan çıktı.

Güven; durmadan değişen bakış açısıyla ve birbirleriyle dinamik ilişkiye giren farklı anlatılarla, çok boyutlu bir başyapıt olarak tanımlanıyor. İlk romanı Uzaklarda ile finale kaldığı Pulitzer Kurgu Ödülü’nü ikinci romanı ile kazandı Diaz. 2022’de aynı zamanda kurgu alanında Kirkus Ödülü’ne layık görülen Güven, Booker adaylarından biriydi ve Washington Post’tan New York Times’a pek çok yayın tarafından yılın en iyi kitaplarından biri olarak gösterildi.

​“Amerikan sermayesinin ünlü ailelerinden birinin eksantrik oğlu, New York Borsası’nın en gözde yatırımcısı hâline geldiği para imparatorluğunda, sadece menkul kıymetlerin değil tüm dünyanın kaderini değiştirecek gelişmelerin de mimarı olur: Büyük Buhran’ın arkasındaki bu adam aslında kimdir ve bizzat onun arkasında aslında ne vardır? En az kendisi kadar ilginç eşiyle kurduğu hayat ne gizler barındırmaktadır? Söylentiler ne kadar doğrudur? Hakikat nereden kimin baktığına göre değişiyorsa kime güvenilebilir?”

2. Sanat Dünyamız Film Günleri, “Bir de Buradan Bak” başlığıyla 25-27 Ocak tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat Loca’da sinemaseverlerle buluşacak.

Sanat Dünyamız dergisinin 2024’te 50. yılını kutlamak amacıyla başlattığı Sanat Dünyamız Film Günleri bu yıl ikinci kez düzenlenecek. Küratörlüğünü sinema yazarı Engin Ertan’ın üstlendiği seçki, arşiv materyallerini kullanarak bir anlatı oluşturan kısa ve uzun metraj filmlerden, videolardan oluşuyor. Seçkideki filmler arşiv materyalleri aracılığıyla tarihe farklı yerlerden bakmayı öneriyor. Programın öne çıkan filmleri arasında yer alan Johan Grimonprez imzalı Soundtrack to a Coup d'Etat / Bir Darbenin Soundtrack’i İstanbul’da ilk kez izleyici karşısına çıkacak.

Film günleri açılışını 25 Ocak’ta seçkide öne çıkan uzun metraj belgesellerden olan, ilk gösterimi Berlin Film Festivali’nin Panorama bölümünde gerçekleşen Olmak İstediğim Her Şey Değilim / I’m Not Everything I Want to Be / Jeste nejsem, kým chci být ile yapacak. Seçki kapsamında ayrıca; Touching Feeling, 36, Bina / The Building / Das Haus, Döndüğün Zaman Ev / Home When You Return, Zarafet ve Şiddet Arasında / Between Delicate and Violent, Bir Aile Filmi / A Family Film, Tatlı Kurgular / Tender Fictions, UNDR, Bir Fedai Film / A Fidai Film, Bir Darbenin Soundtrack’i / Soundtrack to a Coup d'Etat, Üç Dakika: Bir Uzatma / Three Minutes: A Lengthening ve Çiçekler Sessizce Tanıklık Ediyordu / The Flowers Stand Silently, Witnessing filmleri izleyicilerle buluşacak.

​​2. Sanat Dünyamız Film Günleri hakkında detaylı bilgiye buradan, biletlerine ise buradan ulaşabilirsiniz.

UrlaDam, Ayşegül Sarıgül küratörlüğünde düzenlenen “Açık Bir Kapı” başlıklı sergiyi 2 Mart’a kadar sanatseverlerle buluşturacak.

Cenkhan Aksoy, Tutku Bulutbeyaz, Baki Bodur, Erol Eskici, Vildan Hoşbak, Can İncekara, İlkem Karakaş, Ekin Kano, Tao Ulusoy, Cem Yünür’ün eserlerinden oluşan “Açık Bir Kapı” sergisi, Ayşegül Sarıgül küratörlüğünde gerçekleşecek 2025 sergi serisinin başlangıç sergisi olma özelliğini taşıyor. 10 sanatçının 27 yapıtını izleyicilere sunan sergi, farklı disiplinlerden sanatçıların yorumlarıyla kapı metaforunun çok katmanlı anlamlarını zaman ve mekân bağlamında ele alıyor.

​“Açık Bir Kapı”, kapının içerisi ile dışarısı, özel ile kamusal, gerçek ile hayal gibi ikiliklere odaklanıyor. Kapı, fiziki bir nesne olmanın ötesinde, mahremiyet, belirsizlik ve bilinmeyene yolculuk gibi temaların simgesine dönüşüyor. İçeriye açılan kapılar mahremiyetin ve içsel dünyanın kapısını aralarken, dışarıya açılan kapılar farklı deneyimlere alan açıyor. Sanatçıların eserleri, hem geçmiş ve bugün arasında bir köprü kuruyor hem de sanatçının iç dünyasından izleyiciye açılan bir kapı işlevi görüyor. Sergide, geçmişin tanıdık çağrışımları günümüz perspektifiyle yeniden yoruma açılıyor ve izleyiciyi mekânsal ve zamansal bir geçişe tanıklık etmeye davet ediyor.

Künye:
1. Erol Eskici, İsimsiz, 40x50
2. Baki Bodur, Points, Tuval üzerine Akrilik, 120 x 100 cm, 2024
3. Cenkhan Aksoy, çeyizimden no2, 25 x 35 cm, gümüş tepsi üzerine mürekkep, 2023

Angela Bernhardt’ın okul yaşamı, engellilik, zorbalık gibi konuları odağına alan, “Tek Başıma Okuyorum!” koleksiyonu için yazdığı Pembe Kutunun Gizemi, Julia Dürr’ün resimleriyle, Ufuk Tonka’nın çevirisiyle Tudem Yayınları’ndan çıktı.

Bu kitap; okul yaşamı, arkadaşlık ilişkileri ve akran zorbalığı üzerine düşünme ve tartışma ortamı yaratıyor. Ayrıca empati kurma, korkularla yüzleşme, cesur davranma ve sorun çözme becerilerini destekliyor.

Sözlükte yazdığına göre N-A-N-N-A, cesur demekmiş. Öte yandan Nanna, hayatındaki küçük büyük her şeyden korkan bir çocuk. Lakin günlerden bir gün, sınıf arkadaşlarından Milan'ın beklenmedik bir davranışına tanıklık ettiğinde, istemeden bir sırrın içine çekiliyor. Şimdi soruları açıklığa kavuşturma vakti: Pembe kutuyu kim aldı? Ve en önemlisi bu kutu ne işe yarıyor?

​Nanna bir hayli tedirgin. İçindeki fırtına, tüm mutluluğunu tek lokmada yutuveriyor âdeta. Neyse ki onu rahatlatıp harika bir plan hazırlaması için yüreklendirecek yakın arkadaşı Lilly ve biricik Lotte teyzesi var...  

İlgen Arzık, Zeynep Demirhan, Burak Zafer Kibar ve Oktay Yılmaz’ın eserlerini bir araya getiren “Algının Dönüşümleri” başlıklı karma sergi, 1 Mart’a kadar Simbart Projects’te sanatseverlerle buluşuyor.

“Algının Dönüşümleri” sergisi, algının katmanlı yapısı üzerinden farklı okumalar içeren işleri değişim ve dönüşüm kavramları etrafında inceliyor. Zaman ve mekânın arasındaki sınırları belirsizleştiren veya ilişki kurduran çağrışımlar algıyı yeniden biçimlendiriyor. İzleyiciyi, sabit bir görüşten ziyade sürekli dönüşüme açık olan varoluşun farklı biçimlerini deneyimlemeye davet ediyor.

İlgen Arzık fotogram çalışmalarını siyah-beyaz deneysel fotoğraf baskı tekniklerini kullanarak karanlık odada analog olarak üretiyor. Dünyanın ve yaşadığı coğrafyanın kültürel ve politik sorunlarını, doğa ile ilgili kaygılar, gerçeklik ile ilgili sorgulamaları ele alıyor. Sergide yer alan El Pençe Divan serisi günümüzde hayvanların sevilmek, bakım görebilmek, barınabilmek, şefkat ve ihtimama layık görülmek için belirli bir forma sahip olmak ve bu karanlık düzenekte onaylanmayan canlıların da her buyruğa itaat etmeye mecbur hissettirilmekte olması ve yaşama hakları için tetikte kalmasını sorguluyor.

Zeynep Demirhan’ın Meronomy isimli serisinden fotoğraflar her parça ve formun sürekli bir akış içinde yeniden tanımlandığı yansımalar içeriyor. “Bir şeyin bütünü, parçalarının toplamı mıdır, yoksa ötesine mi geçer?” sorusunu barından çalışmalar, evrenin ritminin doğrusal olmayan, iç içe geçmiş bir döngü olduğunu gösteriyor. Bu zamansızlığın içerisinde algı, donuk ve geçici bir zaman-mekân yaratıyor, insan bedeni ve doğa bütünü sabitlemek yerine, değişip dönüşüyor. Zamanın ve mekânın sınırlarını silikleştiren bu ilişki, varoluşu sabit bir bütün yerine, sürekli dönüşen ve yenilenen bir ritmik akış olarak tanımlıyor.

Okay Yılmaz Doğaya Dair Taklitçi Bir Deneme serisiyle, doğaya dair temel bir formun, ışık ve gölgeyle etkileşimi üzerinden, Heidegger’in “şey” ve “varlık” kavramlarına dair meseleleri ele alıyor. Seride kullandığı taş formu, ilk bakışta durağan bir nesne gibi görünse de ışığın hareketiyle birlikte sürekli değişen bir form ve zamana vurgu yapıyor. Aydınlık, taşın sınırlarını ve yüzeyini görünür kılarken, karanlık onun sınırlarının ötesinde bir belirsizlik yaratıyor. Taş, ışık- gölge ilişkisiyle doğanın sürekli dönüşüm içinde olduğunu hatırlatan bir aracı hâline geliyor. Bu bağlamda, serideki her iş, taşın sadece bir nesne olmadığını, varlık ile var olan arasındaki ince farkı deneyimleme fırsatı sunduğunu ifade ediyor. Taş, doğanın içindeki yerini ve insanın onu algılama biçimini sorgulayan bir ‘şey’ olarak karşımıza çıkıyor ve bize doğanın en temel unsurları üzerinden bütün bu sorgulamaları yapabilme fırsatı sunuyor.

​Burak Zafer Kibar hayatını sürdürdüğü iki farklı ülkenin doğasından ilhamla, düz yüzeyleri ve renkleri temsili mekânlar haline getiriyor. Sergideki çalışmalarında bulunan yeşil, mavi ve gri renkler güncel pratiğinin kolajdaki karşılığı olarak yer alıyor. Gökyüzü ve denizden hareketle, mesafenin temsili olarak mavi rengin öne çıktığı çalışmalarında, kâğıdın yapısıyla oynayarak mekân, zaman ve mesafe algıları üzerine yorumlamalar gerçekleştiriyor. Resimlerinde mekânları renk ve yüzeylere indirgerken bu mekânlar arasındaki dönüşümü, geçiciliği ve mesafeyi farklı kompozisyonlarla gösteriyor. Çalışmalarında hem içsel hem de fiziksel hareketliliğin getirdiği soyut mekânsal bir anlatım oluşturuyor.

İstanbul Modern Sinema’nın dünyanın çeşitli festivallerinde gösterilmiş ve ödüller kazanmış, izleyiciyle ilk kez buluşacak yapımların da yer aldığı özel seçkisi “Oscar’ın Yabancıları”, 23 Ocak-2 Şubat tarihleri arasında gösterilecek.

97. Akademi Ödülleri yaklaşırken, “En İyi Uluslararası Film” kategorisindeki filmlerden oluşan seçkide bu yıl kadın hikâyeleri dikkat çekiyor. Aktivist kadınlar, geçmişteki sırlarını paylaşan kadınlar, zor seçimler yapmak zorunda kalmış kadınlar ve toplumsal direnç gösteren kadınların hikâyelerini anlatan filmler arasında; Danimarka’nın Oscar adayı Şişli Kız, Berlin Film Festivali’nde “Panorama İzleyici Ödülü”nü kazanan Kosta Rika yapımı Tutuşan Bir Bedenin Anıları, Kuzey Hindistan’da erkek egemen bir karakolda işe başlayan polis memurunun mücadelesini izleyen Santosh ve Fas’ta geleneksel şarkılar söyleyen yani “şeyha” olmak isteyen Touda’nın direnişini anlatan Touda’yı Herkes Seviyor yer alıyor. Bu filmlerin yanı sıra programda; Anneannem Ölmeden Önce Nasıl Milyoner Olurum, Armand, Evrensel Dil, Flow: Bir Kedinin Yolculuğu, Jokey ve Shambhala izleyicilerle buluşacak.

Film Küratörü Müge Turan şunları söyledi: “Çekişmeli Oscar yarışının bu heyecan verici kategorisi, dünya sinemasında o yıl en çok konuşulan konuların özeti niteliğinde oluyor. Farklı coğrafya ve kültürleri temsil eden bu filmler, Oscar ödüllerinin alternatif yüzünü yansıtarak, Hollywood’un ‘ötekisi’ olarak çeşitli festivallerde izlenmiş ve ödüller kazanmış yapımlar olarak dikkat çekiyor. Her biri, sinemanın gücünü ve çeşitliliğini gözler önüne seren, toplumsal, kültürel ve politik bağlamlarda derinlemesine işlenmiş hikâyeleri sunuyor.”

​“Oscar’ın Yabancıları” programı hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Türkiye’nin en köklü müzik yarışmalarından biri olan Roxy Müzik Günleri’nin bu yılki başvuruları başladı.

24. Roxy Müzik Günleri’nde birinciye 200.000 TL para ödülü dışında, parçalarını kayıt etmek için stüdyo ve dağıtım olanağı sağlanacak. Roxy %100 Müzik Günleri’ne katılmak isteyen ve özgün bestesi olan müzisyenler, başvurularını 14 Mart’a kadar yapabilecek.

24.⁠ ⁠Roxy Müzik Günleri’ne, 18 yaşından büyük, tüm amatör ve profesyonel katılımcılar özgün, kendi besteleri ile katılabiliyor. Adaptasyon, remix veya yapay zeka çalışmaları kabul edilmiyor. Başvuruların jüri tarafından birkaç kademede değerlendirilmesi sonucu, finale kalan 12 grup, 28 Nisan’da açıklanacak. Finalist gruplar 13, 14 ve 15 Mayıs tarihlerinde Roxy sahnesinde canlı performanslarını, seyirci ve jüri karşısında sahneleyecekler. Dereceye giren gruplar 16 Mayıs gecesi yapılacak özel konserli ödül töreni-partide ödüllerini alacaklar.

24.Roxy %100 Müzik Günleri jürisinde; Barış Demirel, Batıkan Baksı, Boğaç Gökmen, Cem Selcen, Çağrı Sinci, Ece Duyar, Deniz Ağan, Hakan Tamar, İpek Atcan, İzzet Öz, Kanat Atkaya, Murat Beşer, Murat Hasarı, Nil İpek, Ömer Ahunbay, Övünç Dan, Özge Fışkın, Şafak Ongan, Tibet Ağartan ve Taner Öngür yer alıyor.

Daha önce Teoman, Hayko Cepkin, Bedük, Can Gox, Aylin Aslım, Özge Fışkın, Gevende, Direc-T, Barış Demirel, Gaye Su Akyol, Melis Danişmend Yasin Topçu, Siyah Tavşan, Jon gibi ünlü isimlerin yolunun geçtiği Roxy Müzik Günleri’ne, 1996 yılından beri 2860 müzik grubu, yaklaşık 14.600 müzisyen ve finalde yarışma hakkında sahip 360 grup ile 46.000 müziksever katıldı.

24.⁠ ⁠Roxy %100 Müzik Günleri hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

24.⁠ ⁠Roxy %100 Müzik Günleri Takvimi:
Başvurular: 17 Ocak - 14 Mart 2025
Jüri değerlendirme ve finalistlerin belirlenmesi: 20 Mart - 20 Nisan 2025
Finalistlerin açıklanması: 28 Nisan 2025
Finaller/ Finalistlerin sahne alması: 13-14-15  Mayıs 2025
​Ödül Töreni: 16 Mayıs 2025

Garanti BBVA tarafından kurulan Salt’ın bilgi üretimi ve paylaşımını desteklemek üzere 2013’ten bu yana her yıl düzenlediği Salt Araştırma Fonları’nın 2025 başvuruları başladı.

19. yüzyıldan günümüze Türkiye’de kent, toplum ve ekonomi ile 1950 sonrası sanat, mimarlık, tasarım alanlarında özgün belge edinimi ve araştırmaya alan açan Salt Araştırma Fonları ile bu yıl, Garanti BBVA’nın iki ek fonuyla birlikte toplam sekiz proje desteklenecek. Salt Araştırma Fonları’na 17 Şubat Pazartesi saat 18.00’e kadar başvurabilirsiniz.

Bugüne kadar toplam 80 projeye dağıtılan fonlar ile toplumsal dönüşümleri yansıtan yerel örnekleri çok yönlü bakış açılarıyla inceleyen, yeni kaynakları görünür kılan veya genel geçer kanıların güncel bulgularla sorgulanmasına olanak tanıyan çalışmalar teşvik ediliyor. Ayrıca Salt’ın arşiv koleksiyonları ile uzun soluklu araştırmalarının da yorumlanması amaçlanıyor. İki aşamada tamamlanacak başvuru süreci sonucunda seçilen araştırma projelerinin her birine 70.000 TL’lik fon desteği sağlanacak. 17 Şubat Pazartesi saat 18.00’e kadar devam eden ön başvurular ile konu, dönem ve araştırma alanı bakımından içeriğin uygunluğu değerlendirilecek. Bu aşamayı geçen aday projeler için 17 Mart Pazartesi gününe kadar devam edecek ikinci aşamanın ardından sonuçlar, 22 Nisan Salı günü duyurulacak.

Bu yılki değerlendirme süreci Dr. Özge Gençel (Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi), Dr. Emre Gönlügür (İzmir Ekonomi Üniversitesi), Doç. Dr. Kıvanç Karaman (Boğaziçi Üniversitesi), Doç. Dr. Ayşe Ozil (Sabancı Üniversitesi), Sezin Romi (Salt) ve Lorans Tanatar Baruh’un (Salt) yer aldığı Seçici Kurul tarafından yürütülecek. Desteklenen projelerin çıktıları, aralık ayında düzenlenecek sunum programıyla kamunun yorum ve katkılarına açılacak.

​Salt Araştırma Fonları hakkında detaylı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.

Künye:
1. Şişhane Refik Saydam Caddesi’nde yol çalışması Salt Araştırma, Fotoğraf ve Kartpostal Arşivi
2. Galata Köprüsü’nde balıkçılar, 1964 Salt Araştırma, Fotoğraf ve Kartpostal Arşivi
3. Ford Motor Company otomobil fabrikası, Tophane, İstanbul Salt Araştırma, Fotoğraf ve Kartpostal Arşivi
4. İstanbul Üniversitesi’nde kadınların biyoloji laboratuvarı, 1933 Afife Aksüğür Aile Albümü’nden Salt Araştırma, Haneler ve Aileler Arşivi
5. Telefonla telgraf yazdırma servisi  Salt Araştırma, Posta, Telgraf ve Telefon Şirketleri

Lois Lowry’nin Newsbery Madalyası sahibi, pek çok popüler distopyanın ilham kaynağı sayılan Seçilmiş adlı romanı P. Craig Russell tarafından çizgi romana uyarlandı ve Emre Aygün’ün çevirisiyle Türkçede Domingo Yayınevi tarafından yayımlandı.

Genç bir oğlanın kusursuz görünen dünyasının arkasındaki korkunç sırları keşfetmesini anlatan Seçilmiş, otoriteyi, düzeni ve insanın karanlık tarafını şimdi sadece metin değil, görsel olarak da büyüleyici bir atmosfer içinde sorguluyor.

Jonas kusursuz bir dünyada yaşıyordu. Savaş yoktu, açlık yoktu, acı yoktu. Her şeyin yetkililer tarafından eksiksizce planlandığı komünde, on iki yaşına gelen yurttaşlara hayat boyu yapacağı görev verilirdi. Jonas komünün en önemli ve eşsiz görevi için seçildi: Bellek Biriktirici.

​Yaşlı ve bilge Aktarıcı tarafından eğitilmeye başlayan Jonas hiç bilmediği bir geçmişin, duyguların –ve hatta renklerin– varlığını keşfetmeye başladı. Bu kusursuz düzen için feda edilenleri gördükçe derinden sarsılacak ama görevine sadık kalacaktı. Ta ki amansız bir gerçekle yüzleşip hayatının seçimini yapmak zorunda kalana kadar.