Ecem Yüksel ile odağına oyunun yaşamdaki yerini alan, geniş bir medyum aralığında ve zengin renk yelpazesindeki eserlerinden bir araya getirdiği ilk solo sergisi “Sıcak Bir Karşılama” üzerine konuştuk. 

Deniz Özgültekin ile küratörlüğünü üstlendiği Ekim 2022’de Mardin’deki Surp Kevork Kilisesi’nde açılışına bir gün kala iptal edilen “Geçmişi Unutmak Yaldızlı Bir Yalan” adlı sergisini, ilk küratörlük deneyimini ve serginin Karşı Sanat Çalışmaları’nda sergilenme sürecini konuştuk.

Sanatçı Duygu Aydoğan ile “varlık, yok oluş̧, insan merkezcilik, türler arası ilişkiler ve insandan sonra" gibi kapsamlı kavramlar etrafında şekillenen, insana ve dünyaya dair izlerin dondurularak heykeller üzerinden sunulduğu “Kapsül” adlı sergisi üzerine konuştuk.

Through The Window (TTW) projesi kapsamında hayata geçirilen, Karşı Sanat Çalışmaları ve Koli Art Space seçkileri ile eş zamanlı olarak gerçekleşen “ÇARK” sergisini TTW’nun proje koordinatörleri Kübra Uzun ve ÖTE (Ömer Tevfik Erten), sergi küratörleri Elçin Acun, Yasemin Kalaycı ve Melis Bektaş ile konuştuk. 

Banu Uğural’ın Büyükdere35’te açılan “Çizgiden İpliğe” sergisi, İstanbul kent merkezi ve adalar arasındaki yaşantıya dair hızlı çizimlerin ve uzun soluklu el nakışının yansıması olarak yapıtlarda izleniyor. Uğural; kenti, insanı, adaları, hızlı ve yavaş akan yaşamlar arasındaki ince ayrıntıları kağıt ve kumaş üzerine çizim ya da el nakışı ile işliyor.

Selim Süme’nin Versus Art Project’te açılan “Transit” başlıklı sergisi devam eden salgın sürecinde içe dönme, yakın ilişkilerin odağında olma deneyimini yeniden gözden geçiriyor. Geçmişten bugüne fotoğraf pratiğinde metadoloji ve kavramsal süreci irdeleyen Süme, yeni sergisinde fotoğrafın rastlantısallığı ve düzensizlik içindeki estetik arayışları sorguluyor. 

Şeniz Polat ile aile dinamiklerini odağına aldığı, karakalem, kuru boya ve renkli saydam kağıtlar ile ürettiği çalışmalarından oluşan ilk kişisel sergisi “Alan Savunması” üzerine konuştuk.

Türkiye genelinde bağımsız sanatçıların farklı disiplinlerdeki üretimleriyle büyümeye devam eden Mamut Art Project 2021’de yer alan Kıvılcım Güngörün, Uğur Ulusoy, Studio Pinprick ve Zeynep Özkanca ile konuştuk.

Sanatçılara bir paylaşım ve sergileme imkânı sunan Mamut Art Project, bu yıl 9. edisyonu ile 43 sanatçının eserlerini ve “Dreamscapes” adlı özel bir seçkiyi Yapı Kredi bomontiada’nın üç farklı mekânında ve çevrim içi olarak 31 Ekim tarihine kadar sanatseverlerle buluşturuyor. Sanatçılardan Deniz Kulaksızoğlu, Emin Gök, Erdal Bilici, Yağmur Uyanık ve Zeynep Abeş ile konuştuk.

Halil Sercan Tunalı ile insanın evrendeki varlığından modernite karşısındaki çaresizliğine, bencilliklerinden kendini ve dünyayı kurtarma çabasına varan absürt ve ironik hayatını yansıttığı eserlerinden oluşan ilk kişisel sergisi “Bir İlkel Uzay Macerası”nı konuştuk.

Bir sanatçının kendini ifade edebileceği en güncel yollardan birisi olarak kurgulanan, sanatçı hakkındaki birçok verinin güncel ve minimal bir biçimde yüklendiği web sitesi temelli sanatçı sitesi Artvizit.co’yu kurucusu Zeynep Yavuzcezzar ile konuştuk.

İstanbul’un kültür ve sanat hayatına alternatif bir sistem önerisinde bulunan, sanatçı, sanatsever, kent meraklısı gibi şehir kahramanlarını bir araya getirmeyi hedefleyen “Apartman” sergisini küratörleri Lara Lakay ve Tuba Kocakaya ile konuştuk. 

Engin Konuklu’nun Büyükdere35’de açılan “Vadi” sergisi manzaralar üzerinden kolektif bir hafızanın izlerini izleyiciye sunuyor. Airbrush tekniği ile üretilen resimlerde sanatçının Bornova ve Seferihisar arasındaki yolculukları esnasında çektiği çeşitli görüntülerin muğlak, yarı belirsiz doğa sahneleri ya da çiçeklerin taç hâlleri izleniyor. Müphem görüntüler ile kurgulanan manzaralar Halbwachs’ın kolektif bellek kuramına da referans veriyor. Engin Konuklu ile “Vadi” sergisi üzerine konuştuk

Sanatçı ve akademisyen Prof. Gülveli Kaya ile figür ve mekân ilişkisini çok boyutluluk ve çoğulculuk algısı üzerinden sorguladığı “Katmanlar” sergisini konuştuk.

Marina Abramović, Marina Abramović Enstitüsü (MAI) ve Sakıp Sabancı Müzesi (SSM) iş birliğiyle hazırlanan “Akış / Flux” sergisi kapsamında 52 tane beyaz gömleğin lacivert bir duvar önünde sökülme aksiyonunu temel alan “Mezbaha” adlı performansını sergileyen sanatçı Halil Atasever ile performansına dair söyleştik.

Eserlerinde günümüzün mekanik dünyasındaki insan doğasının özünü ve robotik çağa içsel olarak taşıyacağımız özellikleri araştıran Eda Sütunç ile Sanatorium’da sanatseverlerle buluşan ilk kişisel sergisi “Gelecek Tezgahları” üzerine konuştuk.

halka sanat projesi’nin dokuz yıllık yoğun bir sanat, sergi üretimi sonrasında mekânsızlaşarak devam etme kararı üzerine Öykü Demirci ve Bahar Güneş küratörlüğünde hazırladıkları “Rüzgarda Akan Atlar ya da Yuvadan Uçmak” sergisi disiplinler arası bir perspektifte 15 farklı sanatçıyı ağırlıyor. halka sanat ekibiyle, uluslararası rezidans projelerinden sergilere ve söyleşilere kadar geniş bir skalada sanat alanında varlık gösteren inisiyatifin mekânsızlaşma kararı üzerine, Kadıköy’de yer alan mekânlarından çıkmadan önceki son sergileri vesilesiyle sohbet ettik.

Çok yönlü pratiklerle çalışan Hayal İncedoğan’ın beş yıllık birikimi üzerine Anna Laudel’de açılan “Zamanın Gölgesinde” isimli sergisi zaman kavramını formalist ve fikirsel açıdan tartışmaya açıyor. Videodan yerleştirmeye kadar birbirinden farklı disiplinlerle kurgulanan sergi, zamanın geçirgen ve değişken formunu soyut bir ayna timsali olarak sunuyor. Hayal İncedoğan’ın çarpıcı bir görsellik ve belirsiz anlar olarak sunduğu “Zamanın Gölgesinde” sergisi, 19 Ocak 2020’ye kadar Anna Laudel’de görülebilir. Anna Laudel'de gerçekleşen "Zamanın Gölgesinde" sergisi üzerine Hayal İncedoğan ile bir söyleşi gerçekleştirdik.

Ebru Döşekçi’nin altı yıl sonra ilk kez İstanbul’da sunduğu sergisi “Kalanlar”, Öktem&Aykut Galeri’de izleyiciyle buluştu. Döşekçi’nin bu sergisinde ilk kez kurgu yapmadan, rastlantısal bir biçimde hazırladığı soyut formlara sahip heykelleri ana formlardan ayrılan ve içinden çıkan pozitif ve eril biçimler olarak beliriyor. 

Heykel ve resim gibi iki plastik disiplin üzerine farklı form ve estetiklerde çalışan Günnur Özsoy ve Hasan Pehlevan’ın PG Art Gallery organizasyonu ile Galeri Işık Teşvikiye’de gerçekleştirdikleri “Organic Pattern” isimli sergileri kolektif bir üretimin temsili. Günnur Özsoy’un genel olarak mermer, bronz ve alüminyum gibi çeşitli malzemelerle çalıştığı soyut, amorf heykelleri ve Hasan Pehlevan’ın kentsel dönüşüm, kimlik ve aidiyet gibi konular üzerine çalıştığı soyutlama desenleriyle iki sanatçı paralel ve alternatif bir üretim sürecinde buluşuyor. 

İlk kişisel sergisi “Memorabilia”’yı REM Art Space’te gerçekleştiren Can İncekara, Özgül Kılıçarslan’ın da özenle küratörlüğünü yaptığı sergide suluboyanın ince ve saydam hâli ile geçişken ve değişken bir bellek taramasının somut hâllerini izleyiciye sunuyor. 

Merdiven Art Space'te hoca-öğrenci ilişkileri bağlamında farklı kuşaklardan çeşitli disiplinlerde üç sanatçının yapıtları izleyiciye sunuluyor. Ferhat Özgür, çeşitli dönemlerde öğrencileri olan M. Kıvanç Gökmen ve Mustafa Kula'yı “Diriliş: Üç Kuşaktan Bir Kuşatma Denemesi” adlı sergiye yapı taşları olarak davet ediyor. Sergide Ferhat Özgür'ün çift kanallı videosu, M. Kıvanç Gökmen'in fotoğrafı ve Mustafa Kula'nın da mekâna özgü olarak hazırlanmış duvar deseni bulunuyor. Mevcudiyet ve yok olma, güç ve güçsüzlük, kalıcılık ve geçicilik gibi kavramlarla beraber hoca ve öğrenci rolünün de irdelendiği sergi, 27 Ekim'e kadar Merdiven Art Space'te izlenebilecek.

4. İstanbul Tasarım Bienali, Okullar Okulu temasıyla Deniz Ova direktörlüğünde, Jan Boelen küratörlüğünde, altı alt başlık ve mekânda 22 Eylül itibarıyla öğrenme eylemi ve tasarım eğitimi üzerine eleştirel ve deneysel bir platform olarak tartışmaya açılacak. Bienal, çeşitli öğrenme metotları ve çalışma pratikleri ile güncel konular üzerine birlikte düşünme, çalışma ve üretme ortamı sunacak. Okullar Okulu farklı yaş ve disiplinlerden katılımcıları sonuçtan ziyade sürece dahil ederek sürdürülebilir bir yaklaşımla 4 Kasım'a kadar altı farklı mekânda izlenebilecek.

Galerilerin sergi dönemlerinde temsil ettikleri sanatçıların bazı eserlerini, kişisel ya da karma sergileri dışında, yaz döneminde de göstermeleri aslında başka bir tür ön ve son izleme sayılabilir. Burada herhangi bir kavramsal çerçeve direkt olarak aranmasa da sanatçı ve eserlere bakarak, galeri ve sanatçıların çizgilerine dair bir iz belirlemek mümkün.

Akbank Sanat ve Resim ve Heykel Müzeleri Derneği iş birliğiyle düzenlenen, yılın en prestijli sanat yarışmalarından birisi olan "Akbank Sanat 36. Günümüz Sanatçıları Ödülü Yarışması", disiplinlerarası pratikte üreten 18 sanatçıyı bir araya getiriyor.

Simbart Projects, genç sanatçıları desteklemek ve görünürlüklerini artırmak amacıyla, çeşitli pratiklerden kişilerle, Aslı Hatipoğlu’nun kuruculuğunda, kolektif bir çalışma ve iş birliğiyle oluşturulan bir sanat platformu. Simbart Project’in kurucusu Aslı Hatipoğlu ile oluşumun nasıl geliştiği ve yeni projeleri üzerine konuştuk. 

Red Bull Art Around'un bu yıl üçüncü edisyonu, 4 Mayıs itibarıyla Collective Çukurcuma küratörlüğünde (Mine Kaplangı, Naz Cuguoğlu ve Serhat Cacekli) Arnavutköy'de başlıyor. Derrida'nın “hauntology” kavramından yola çıkarak “Hayaletler” teması ile hazırlanan sergide toplam on üç sanatçı yer alıyor.

Sanatorium ve Michael Schultz Galeri'nin iş birliği ile gerçekleşen, Michael Schultz Galeri Berlin’in dört sanatçısının Sanatorium’daki “Painted Images” sergisi, sanatçıların çeşitli yaklaşımlarıyla resmin bugünkü güncel durumunu tartışmaya açıyor. Dijital ve dolaylı olarak yaşanan bir dünyada teknolojiden bağımsız olarak, hâlâ plastik bir estetiğin olduğunu savunan “Painted Images” sergisi fırça izleriyle ve boya kokusuyla resmin yok olduğu iddialarına karşı somut bir izlenim sunuyor.

Disiplinler arası bir pratikle çalışan Zeynep Beler, 2017 yılı Kasım ayında Almanya Düsseldorf'ta katıldığı bir konuk sanatçı programında, atölyede kendisinden önceki sanatçılardan kalan malzemeler ile daha önce sosyal medyadan topladığı görsel ya da metinler üzerine çalışarak "Beachcomber" adlı sergisini ortaya koyuyor. Zeynep Beler ile sergi vesilesiyle buluştuk, estetik pratiği, buluntu malzeme kullanımı ve son sergisi “Beachcomber” üzerine konuştuk.

ORTADOĞU isimli sanatçı ikilisi Fırat İtmeç ve Ali Ünal’la İstanbul’daki ilk kişisel sergileri “Middle East Dreamin’” gelişim süreci ve sanat pratikleri hakkında konuştuk.

Nejat Satı'nın Pi Artworks İstanbul'un Karaköy'deki yeni mekânında açılan "Karanlıktaki Işık" başlıklı sergisi, kırılgan bir ifadeyle, ışığın resimdeki gücünü sorguluyor. "Karanlıktaki Işık"; Satı'nın daha önce Pi Artworks Londra'da açılan sergisindeki Cracks serisinden de eserlerin gösterildiği, bütünsel anlamda ışık, renk ve tuval üzerindeki yanılsamaları ele alan, belki de resmin ilk sorularına tekrar bir sorgulama niteliğinde değerlendirilebilecek, heyecan ve illüzyon dolu bir sergi.

Farklı disiplinlerde üretimleriyle tanınan sanatçı Hans Op de Beeck'in, İstanbul'daki ilk kişisel sergisi "Uyuyan Kız", Pilevneli Galeri'nin beş katına yayılmış olarak izleyiciye sunuldu. Sanatçı, sergide Memento Mori kavramını ele alarak ürettiği, donmuş izlenimi veren, belirsiz bir dünya halini ve insanların sıradanlaşmış davranışlarını ortaya koyuyor.

42 MASLAK Art!SPACE Gallery’de Marcus Graf’ın küratöryel danışmanlığında açılan “Zihin Topoğrafyası” sergisi Erkan Özdilek ve Kerim Kılıçarslan’ın multidisipliner sanat pratiklerinin bir izdüşümü olarak değerlendirilebilir. İkilinin 2016 yılında Kapadokya bölgesinde üzerinde çalışmaya başladıkları, farklı disiplinlerde ürettikleri, bölgenin sosyo-politik ve kültürel belleğinden yola çıkarak, kişisel hikâyeleri ve öz benlikleriyle ele aldıkları eserler sergide bir araya geliyor.

Kışın en soğuk günlerinden birinde bir sabah düştüm yollara sırf Galata uğruna… Galata, eski kent, yeni doku. Harman mı harman bir semt… Hezarfen Çelebi’nin Galata Kulesi’nden uçup da Üsküdar’a konduğu, bugün adının neredeyse kulede bile yazmadığı semt.